Ontmoet de Kunstenaar van onze campagne: Daniel Engelberg

French
English

Maak kennis met Daniel Engelberg, wiens fascinerende abstracte kunstwerk ‘Inandout #1’ te zien is in onze campagne voor de 15^e editie van de Affordable Art Fair Brussels (7 – 11 februari 2024, Tour & Taxis). 

Wij hadden een gesprek met de kunstenaar uit München om meer te weten te komen over zijn achtergrond, werkwijze, creatieve proces en meer. Lees hieronder het interview.

Hoi Daniel. Wij vinden het geweldig dat we uw werk kunnen laten zien in onze campagne voor 2024. Kunt u ons iets over uzelf vertellen? 

Ik ben Daniel Engelberg, geboren in München, waar ik momenteel ook woon. Na de middelbare school ben ik sociale wetenschappen gaan studeren, maar ik besefte al snel dat dit niet echt iets voor mij was. Ik wilde met mijn handen werken en dingen maken of creëren. Ik besloot iets anders te gaan studeren en begon aan een opleiding houtbewerking in München. Hierna ging ik naar de Academie voor Schone Kunsten in Nürnberg om beeldhouwkunst te studeren. Nadien koos ik voor een master in de klas van professor Claus Bury in Neurenberg, en voltooide ik mijn master aan de Kunstacademie in München, in de klas van professor Hermann Pitz. Sinds ik in 2013 afgestudeerd ben, werk ik voltijds als kunstenaar. 

Uw werk ‘Inandout #1’ is dit jaar te zien in de campagne voor de Affordable Art Fair Brussels. Kunt u ons iets meer vertellen over dit werk?

‘Inandout #1′ bestaat uit een houten paneel. De donkerblauwe ringen werden in het hout gesneden en het hele oppervlak werd nadien met de hand ingekleurd met een kwast. Vervolgens heb ik hars over het hele oppervlak gegoten om een glanzende laag te creëren. Het werk behoort tot de reeks ‘inandout’, die momenteel uit drie werken bestaat. Ik zal de reeks zeker nog uitbreiden met enkele nieuwe werken.

Bij ‘Inandout #1’ draait alles om kleur en vorm en de indruk van diepte en driedimensionaliteit. Het is een vlak kunstwerk, maar ik wil dat de kijker het gevoel heeft dat het werk uit meerdere lagen bestaat en dat hij of zij in zekere zin in het schilderij wordt getrokken. De herhaling van de ringen geeft de indruk van diepte. De kleuren lopen over van licht naar donker en creëren zo een optische illusie. Het is alsof er zich achter het oppervlak een kamer bevindt. 

Wat is de inspiratie achter de verschillende vormen in uw werk?

Elke reeks met werken heeft zijn eigen achtergrond en idee. Het idee voor ‘Modul-Objekt’, mijn werken met stokjes, ontstond bijvoorbeeld bij toeval. Ik gebruik houten stokjes om alle verschillende kleuren die ik voor mijn werken creëer te mengen. Voor sommige werken maak ik meer dan 30 verschillende kleuren. Als ik klaar ben met één kleur, gooi ik het stokje altijd op mijn tafel. Aan het einde van dit natuurlijke proces heb ik een stapel gekleurde stokjes, en zo is het idee voor deze reeks ontstaan. 

Eigenlijk heb ik een grote interesse in architecturale structuren. Het is de basis van al mijn gedachten. Ik hou erg van het werk van mijn vroegere professor aan de Academie voor Schone Kunsten in Nürnberg, Claus Bury, die grootschalige architecturale sculpturen ontwerpt en creëert in landelijke en stedelijke ruimtes.

Tijdens mijn studie raakte ik geïnteresseerd in de architecturale vormen die je vandaag in mijn werk ziet. Ze zijn altijd op de een of andere manier met elkaar verbonden. In de architectuur vind je terugkerende elementen en vormen. Ik neem één van die elementen, bijvoorbeeld een ring in het geval van mijn ‘inandout’-reeks, en kopieer het totdat er een soort constructie ontstaat. Vervolgens probeer ik de vorm te benadrukken met kleurverloop.

Het is voor mij heel belangrijk om een brug te slaan tussen beeldhouwen en schilderen. Ik zeg altijd dat mijn werk is zoals schilderen door de ogen van een beeldhouwer!

Hoe ziet uw creatieve proces eruit? 

Ik ben erg geboeid door het maken van structuren en begin meestal met één segment, lijn of vorm. Ik ontwerp een vorm op mijn computer of in een schetsboek en probeer die dan na te maken of op schaal te creëren totdat er een soort structuur ontstaat. Ik begin alles volledig uit te werken als ik vind dat er een goed en evenwichtig geheel is.

Hoe is uw werk door de jaren heen geëvolueerd?

Mijn werk is best wel veel veranderd. Zoals ik eerder al zei, ben ik mijn studies begonnen in traditionele houtbewerking. Dat was een goede leerschool omdat ik geleerd heb om met mijn handen te werken. Toen ik hedendaagse kunst ging studeren, maakte ik eerst installaties op locatie. Ik maakte enorme installaties in binnenruimtes. Ze leken een beetje op een theaterpodium. De installaties die ik creëerde, werden meestal maar één keer getoond in een specifieke ruimte. Bezoekers stapten de ruimte binnen en werden volledig ondergedompeld in de installatie. Dergelijke werken heb ik vele jaren gemaakt.

Toen ik na mijn studies voor mezelf begon te werken, kwam er een kentering. Ik wilde iets anders proberen en mijn werk verder ontwikkelen. Voor mijn installaties gebruikte ik graag ruwe materialen en bouwmaterialen die je in een bouwmarkt kunt vinden. In mijn huidige werk heb ik me eerst op de kleuren van die materialen gericht. Het heeft vele jaren geduurd om te komen tot de kunst die ik nu maak. Als je naar mijn werk van tien jaar geleden en mijn huidige werk kijkt, zou je niet denken dat het van dezelfde kunstenaar is.

Hoe ziet een typische dag als kunstenaar er voor u uit?

Ik zou zeggen dat er geen typische dag is omdat ik zoveel verschillende dingen moet doen. Elke dag is dus compleet anders. Maar weekenden zijn er sowieso niet! Ik moet ook een planning maken, administratief werk doen en aan mijn galeries en klanten denken. De beste dagen zijn de dagen waarop ik naar mijn atelier ga, maar dat is niet altijd mogelijk. Ik heb een heel rustig atelier in een buitenwijk van München, waar ik ongestoord kan werken.

Wat vindt u zo leuk aan Affordable Art Fair?

Affordable Art Fair Brussels 2023 was de eerste keer dat mijn werk te zien was in een Affordable Art Fair, bij Gallery Ritter. Het was zo’n geweldige ervaring om daar te zijn. De sfeer op de beurs was geweldig. We hebben veel galeriehouders en kunstenaars ontmoet en leuke gesprekken gehad met de bezoekers. Wij kijken erg uit naar onze tweede Affordable Art Fair Brussels in februari.

Koop uw tickets voor de 15^e editie van Affordable Art Fair Brussels (7 – 11 februari 2024, Tour & Taxis) om het werk van Daniel van dichtbij te zien in de stand van Gallery Ritter.