Rencontrez l’artiste: François du Plessis

INTERVIEW AVEC FRANÇOIS DU PLESSIS

Quelles sont vos plus grandes sources d’inspiration ?

Je m’intéresse aux formes et aux couleurs et l’esthétique de la nature est la chose qui m’inspire le plus. Vous remarquerez peut-être que beaucoup de mes œuvres ressemblent à des souches d’arbres.

J’aime me promener dans la forêt et prendre des photos de toutes les formes organiques intéressantes. Pour moi, toutes les formes de la nature sont parfaites. Contrairement aux efforts conscients de progrès linéaire de la société, la nature n’a pas toujours le choix, comme les arbres qui ne peuvent pas décider de leur croissance.

Pour moi, c’est le mélange des deux, l’énergie intérieure et les influences extérieures, qui crée la perfection dans la nature.

Quelles sont vos principales influences dans le cadre de votre processus créatif ?

Je n’ai pas vraiment d’influences principales en tant que telles, mais comme mes racines artistiques se trouvent dans la peinture, j’aime des artistes tels que Gerhard Richter, Rembrandt et Van Gogh ; la façon dont ils peignent et traitent la lumière, la perspective et les couleurs, en particulier.

Je suis également impressionnée par l’œuvre de Robert Rauschenberg et la variété des supports qu’il a utilisés, comme les objets trouvés, l’assemblage et la peinture.

Pensez-vous que le fait d’être né au Zimbabwe et d’avoir grandi en Afrique du Sud a influencé votre travail ?

Oui, c’est certain, car j’incorporais déjà beaucoup d’objets trouvés dans mes peintures à l’époque. J’utilisais beaucoup de couleurs terreuses, mais aussi des couleurs très vives, que l’on retrouve encore aujourd’hui dans mes “book objects”.

En Afrique du Sud, j’ai toujours été fasciné par les femmes Ndebele de ma ville de Pretoria, dans leurs vêtements traditionnels, leurs couvertures colorées, leurs colliers, leurs bras et leurs jambes. Certains de ces aspects m’ont certainement influencée plus tard, car ils sont encore très présents dans mon esprit, notamment les couleurs et les objets trouvés.

La matérialité semble être au cœur de votre travail. Avez-vous une idée de l’endroit et du moment où cet intérêt est né ?

La matérialité est au cœur de mon travail, et cela vient du fait que j’ai grandi en Afrique du Sud, en partie dans une ferme, entre 13 et 18 ans. J’ai toujours ramassé des morceaux de bois ou de métal flétri, de fil de fer, etc. et je les ai sculptés et peints. J’en ai donné certains à mes amis et à ma famille ou je les ai incorporés dans mes peintures/assemblages, à l’époque où j’étais encore peintre.

Les « book objects » que je crée aujourd’hui sont aussi des objets trouvés qui ont une matérialité et une gamme de couleurs qui m’inspirent comme si j’étais encore peintre.

Pouvez-vous nous en dire plus sur la façon dont vous choisissez les livres vous utiliser ?

J’utilise les livres que je reçois en cadeau ou je les achète dans une librairie près de chez moi, ou dans des librairies lorsque je visite d’autres villes. Les collectionner est devenu pour moi une véritable addiction. Les bords colorés sont les plus intéressants pour moi lorsque je suis en train de décider quels livres utiliser pour mes « book objects », car je ne les peins pas du tout. Certaines des tranches sont imprimées avec des mots et, par exemple, les couleurs dorées proviennent souvent des tranches des livres de cantiques.

Le contenu littéraire des livres n’a pas d’importance pour moi lorsque je crée les objets, seulement ses formes et ses couleurs. Le seul contenu des livres qui reste, c’est lorsque j’utilise le titre d’un livre comme titre de l’œuvre d’art.

Pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique ? Avez-vous toujours voulu devenir un artiste ?

Enfant, je dessinais sur tous les morceaux de papier qui me tombaient sous la main, que ce soit les magazines mensuels de ma mère, le journal quotidien de mon père ou mes livres d’école. Cependant, je n’ai jamais su que je deviendrais un artiste plus tard dans la vie, et je n’ai jamais étudié l’art. Je l’ai toujours fait quand j’avais le temps.

En Afrique du Sud, j’étais musicien et je jouais de la batterie. À l’âge de 24 ans, j’ai quitté l’Afrique du Sud car je voulais voir le vaste monde et ne voulais plus vivre sous le régime militaire et d’apartheid. Après avoir voyagé en Europe et au Moyen-Orient pendant 3 ans, j’ai demandé l’asile politique en Allemagne et j’ai travaillé comme charpentier pendant quelques années.

Il y a environ 25 ans, j’ai pensé que ce serait bien de faire de l’art plus sérieusement et je me suis trouvé un studio. Le chemin a été long pour atteindre le point où j’ai pu gagner de l’argent avec pour payer mes factures et devenir un artiste établi. Il faut être discipliné, mais c’est quelque chose que j’aime faire et qui me donne beaucoup de liberté.

Quels sont, selon vous, les aspects les plus gratifiants et les plus difficiles du métier d’artiste aujourd’hui ?

L’aspect le plus gratifiant du métier d’artiste aujourd’hui est de faire ce que l’on aime le plus et de pouvoir en vivre. Je ne voudrais jamais changer cela pour quoi que ce soit d’autre au monde. L’aspect le plus stimulant du métier d’artiste est que l’on espère qu’il y aura toujours des acheteurs pour ses œuvres. Je suis optimiste.

Que représente pour vous l’Affordable Art Fair ? Qu’est-ce qui vous plaît dans cette foire ?

Pour moi, Affordable Art Fair est une plateforme qui présente le travail d’un artiste non pas nécessairement dans une seule ville, mais dans plusieurs villes et pays, ce qui est formidable pour un artiste. J’apprécie également beaucoup la convivialité des équipes de la foire et des galeries.

Nous espérons que vous avez apprécié la lecture de la pratique de François du Plessis. N’oubliez pas de prendre vos billets pour la 13e édition de la foire Affordable Art Fair Brussels (23 – 27 mars, Tour & Taxis) pour visiter le stand de Chiefs & Spirits et voir de près le travail de François. En attendant, vous pouvez jeter un coup d’œil à ses œuvres sur notre marché en ligne.