La directrice de la foire de Bruxelles, Blythe Bolton, nous parle des œuvres incontournables de la foire 2023. En mettant l’accent sur la nature profondément personnelle de l’art, Blythe nous encourage à trouver des œuvres d’art qui parlent de nos propres histoires et des personnes qui nous rendent uniques.
Comme chaque année, il nous reste une tonne de détails pratiques à finaliser : A-t-on bien réservé le système de sonorisation ? À quelle heure les panneaux arrivent-ils ? Combien de litres de vin faut-il prévoir pour plus de 14 000 visiteurs ? Et ce n’est qu’un début.
Il pourrait être tentant de reléguer la rédaction de cet article tout en bas de ma liste de tâches. Mon premier réflexe est de déléguer. Je pourrais partager une liste d’artistes incroyables avec un collègue plus que compétent, et lui demander de décrire mon enthousiasme. Toutefois, ce serait négliger la raison pour laquelle l’art et la culture doivent toujours être une priorité. Parler d’art ne devrait être contraignant, sous-estimé ou, dans ce cas, délégué. L’art véhicule toujours un message, et celui-ci est toujours personnel.
Voici dès lors une sélection des œuvres d’art que j’aurai la chance de vous faire découvrir lors de l’Affordable Art Fair Brussels du 8 au 12 février 2023. C’est un véritable honneur d’écrire, de réfléchir et de dresser cette liste en me basant sur un véritable vivier de talents locaux, nationaux et internationaux.
Dans un monde fantastique où des objets inanimés prennent vie à la Toy Story, j’imagine ces deux superbes peintures de Charlotte Grevers et de Matthew Frock discuter comme un jeune couple amoureux pendant le dîner. L’alchimie entre elles est palpable.
Toutes deux poétiques sur les questions du cœur et du foyer, et offrant à la peinture la liberté d’être soi-même, elles abordent également les liens entre l’extérieur et l’intérieur. Et elles ont une façon merveilleuse d’allier le rouge et le vert. Il s’agit d’un mariage artistique parfait que j’ajouterais volontiers à ma collection, sans la moindre hésitation.
Comme l’écrit l’artiste suédoise Alfhild Külper sur son compte Instagram, « Je réalise des représentations physiques des méandres de votre esprit ». Il y a un coin désespérément désespéré de mon esprit marqué « La politique des corps » qui ressemble à ce textile saisissant des figures symboliques d’Alfhild.
De même, la silhouette de Samantha Michell, avec ses membres noués qui s’entrecroisent, laisse transparaître cette lutte douloureuse. À la fois enchanteresses et sensuelles, mais non moins traumatisantes, ces œuvres texturales valent le détour.
Fleur ou bébé, bonbon ou corail, quelle que soit la teinte que vous préférez, le rose est la couleur principale de la palette du Tom Hanks des artistes. Il réchauffe le cœur et apporte une véritable harmonie à une palette improbable de couleurs.
Dans cette sélection, il joue un des rôles principaux dans le portrait ultra-lumineux de Theofilis Tetteh ou dans le coucher de soleil de Hüseyin Taskin qui vous donnera la chair de poule. Il est également la star principale de l’œuvre abstraite et dynamique de Manfred Binzer, et de l’œuvre intitulée ‘Step’ de l’artiste de rue SVEN. Je suis ravi d’accueillir un nouveau venu à cette foire, en la personne de Daniel Engelberg, qui vous fera découvrir ses objets muraux qui embrassent une troisième dimension telle un jeu de Mikado.
Une alliance dynamique de matériaux, la brutalité et le côté sophistiqué de l’œuvre ‘Tectonics Series’ de Marjanka Jonkers seront sans aucun doute encore plus vivifiants en vrai. Deux artistes scandinaves qui évoquent une sensibilité à fleur de peau dans leurs œuvres sont la peintre aquarelliste Anna Aström et le photographe Søren Lynggaard Andersen, dont l’œuvre ‘Curtain work’ était mon premier choix lors de notre dernière foire d’Amsterdam. Il ne faut le manquer sous aucun prétexte.
Suis-je le seul à rêver du soleil estival pendant les sombres mois d’hiver ? Ces trois œuvres changent ma perception de l’hiver au point de ne plus en souhaiter la fin. Les contours enivrants de l’œuvre abstraite et minimaliste de Giuseppe Amadio nous rappellent l’élégance de la neige. Le bleu brumeux de Grégory Valentin dans son œuvre ‘Lumière #1’ s’inspire du ‘Voyage au bout de la Nuit’ de Louis-Ferdinand Céline, et nous apaise en nous murmurant de « fermer les yeux un peu plus longtemps.
L’œuvre que je choisirais en ce mois de février serait Mer de Mémoire d’Otohito Moriyasu.
J’avais deux grands-pères. Les deux étaient très différents, et tous deux étaient très aimés. L’un, médecin, adorait la mer et Shakespeare. L’autre, décédé au Nouvel An cet hiver, était toujours plus heureux lorsqu’il était entouré de métal dans son garage sombre. Et pourtant, il amenait une certaine légèreté partout où il allait. Que nous le réalisions ou que nous le chérissions, l’art a toujours une façon unique de transmettre des sentiments que nous ne pouvons exprimer avec des mots. L’art possède ce don d’intégrer nos foyers dans les histoires et les personnes qui nous rendent uniques.
Comme je l’ai dit au début : c’est personnel.
J’espère que vous trouverez à notre foire des œuvres qui racontent également votre histoire. Vous me retrouverez avec mon équipe sur le site de Tour & Taxis du 8 au 12 février 2023.
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