10 artistes qui travaillent des matériaux insolites

Affordable Art Fair Brussels ouvrira ses portes du 8 au 12 février 2023 sur le site emblématique de Tour & Taxis. Avec des milliers d’œuvres avant-gardistes proposées à la vente, cette édition promet d’être passionnante et ravira tous les chasseurs d’art. Afin de mettre à l’honneur l’innovation qui caractérise notre foire de Bruxelles, nous vous avons concocté une sélection de dix artistes contemporains réputés pour les matériaux insolites qu’ils utilisent dans leurs œuvres.

Des surfaces en soie de mûrier au potentiel artistique de vieilles pièces d’ordinateur, voici un avant-goût des pratiques uniques utilisées par les artistes qui font de cette foire un des évènements les plus attendus de l’agenda artistique.

DES MATÉRIAUX NATURELS | FEUILLES SÉCHÉES, GRAINES ET LAINE

Gerda Maas | Umanoa

Les œuvres visuelles, délicates et organiques de Gerda Maas allient graines et feuilles séchées provenant des ormes d’Amsterdam, sa ville natale. Elle s’inspire de la nature, des vastes ciels étoilés et des impressionnants murmures d’oiseaux aux entités beaucoup plus petites comme les cellules humaines ou les toiles d’araignée. Peu importe sa source d’inspiration, Gerda parvient toujours à relier de manière très esthétique les thèmes communs au monde humain et au monde végétal. Chaque pièce est donc totalement unique et n’existe qu’à un moment précis.

DU CARTON

Yorick Efira | Art Magna

À travers son œuvre sculpturale, Yorick Efira recrée des instants du quotidien. Bien que conçues pour être accrochées au mur, la nature en 3D de ses œuvres crée de la profondeur, plonge le visiteur dans la maquette et l’invite à déambuler dans les rues de Bruxelles. Pour réaliser ces impressionnantes créations, il utilise du carton ainsi que des morceaux de bois et d’acétate glanés çà et là. Résultat : une série d’œuvres d’art pleines de caractère qui témoignent d’un amour pour l’architecture bruxelloise.

Observez ses œuvres de près, vous y percevrez tout le soin qui leur apporte ainsi que son attention aux détails. Jusqu’à la moindre brique ou tuile ondulée, Yorick est de toute évidence un observateur hors pair.

DU PLASTIQUE À L’HUILE

Stefan Gross | Chiefs & Spirits

Stefan Gross a commencé sa carrière comme apprenti dans la pratique de la production de vitraux. Durant cet apprentissage, il était entouré de verre coloré et a appris à penser en couleurs. En 2006, il a développé son propre matériau qu’il utilise désormais principalement dans ses œuvres. Le plastique à l’huile est le résultat de la peinture de plastique industriel avec de la peinture à l’huile classique. Il est à la fois surface et peinture, ce qui permet à Stefan Gross d’étendre la surface peinte en trois dimensions. ‘Le plastique à l’huile’ est translucide et se comporte comme du verre à une température relativement basse. Dans son travail, Stefan Gross dépeint de manière colorée la chute d’une société basée sur la croissance. ‘Le monde est un endroit sérieux de nos jours’, dit-il. ‘C’est un problème que je traite dans mon travail.’ Stefan Gross montre la beauté et le potentiel de la production industrielle.

DE LA LAINE ET DE LA SOIE DE MÛRIER

Mirrin de Greeff | Art & Lef

À première vue, on pourrait croire que les œuvres d’art de Mirrin de Greeff sont faites de pierre. Mais en réalité, ces pièces créées avec soin et à l’apparence organique sont réalisées d’après la technique traditionnelle du feutrage. Bien qu’elle utilise principalement de la laine, Mirrin incorpore également d’autres fibres et matériaux naturels, notamment de la soie de mûrier et du lin. Nous sommes toujours ébahis par sa capacité à transformer ces matériaux souples et indulgents en quelque chose qui semble dur, solide et rigide. C’est cette transformation qui inspire Mirrin et la technique du feutrage lui a permis de découvrir que son travail façonne son propre sens de l’identité, de la même manière qu’elle façonne ses matériaux.

DES PIÈCES D’ORDINATEUR

Oliver Lannaud | Xin Art Galerie

Olivier Lannaud’s portraits seem torn between the quest for spirituality and the need to consume. He uses recycled and fLes portraits d’Olivier Lannaud semblent tiraillés entre une quête de spiritualité et un besoin de consommer. Pour réaliser ces œuvres fascinantes, il utilise des pièces d’ordinateurs recyclées. Dans ses séries « Mémosaïque », il revisite les portraits de notre mythologie ancienne et moderne. En combinant des touches de claviers d’ordinateurs avec une technique très ancienne, il a développé une forme de pointillisme, une sorte de ‘peinture objet’.

DU CUIVRE

Sanne Terweij | Rep Ringel Art

Sanne Terweij exploite la puissance des processus chimiques pour créer des œuvres d’art exceptionnelles et percutantes. S’appuyant sur les propriétés d’oxydation du cuivre, elle produit des couleurs fascinantes qu’elle utilise dans ses impressionnantes sculptures murales. Une fois oxydées, elle laisse ses tuiles de cuivre non polies, ce qui leur confère une texture brute et terreuse. Sanne place ensuite chaque tuile avec minutie, passant souvent d’une couleur vibrante à une autre par un jeu de dégradé en deux ou trois tons, voire plus.

DES MATÉRIAUX RECYCLÉS

Alessandro Gerull | Winarts Arte

Les sculptures colorées d’Alessandro Gerull sont toutes réalisées à partir de matériaux glanés et recyclés. Si vous vous en approchez, vous distinguerez par exemple des cannettes en aluminium écrasées, des tubes de dentifrice, des pièces d’aspirateur ou des bouteilles en plastique. Il ressent un besoin profond de transformer les déchets en de nouveaux objets magnifiques dotés d’un pouvoir renouvelé. Cette approche empathique donne un vrai caractère à ses créations. L’inspiration pour la couleur finale de la sculpture lui vient à mesure qu’il superpose méticuleusement les objets. Il s’agit d’une décision impulsive qui, selon lui, donne une âme aux formes sculpturales.

DU CARTON

Toni Alfano | Palma Arte

Toni Alfano réalise ses peintures sur du carton recouvert d’une fine couche de béton. La lente stratification de la peinture à la détrempe recrée un effet similaire à un mur repeint. Les personnages sont réalisés avec du charbon et des glacis de bitume. Cette étape du processus est appelée Descialbo : il ‘agit d’une technique ancienne de restauration qui implique de retirer la couche de peinture du plâtre à l’aide d’un marteau, d’une spatule ou d’un scalpel.

DU BÉTON ET DU FIL DE FER

Lene Kilde | Bruno Dahl Gallery

Les sculptures en béton et en fil de fer de Lene Kilde s’inspirent de la vie intérieure émotionnelle des enfants, et plus particulièrement de la manière dont celle-ci se traduit dans leur langage corporel. La manière dont le fil de fer semble s’évanouir dans les airs suggère qu’elle nous laisse le soin de combler la forme et d’interpréter ce que le personnage ressent.

Ayant été artiste résidente à Grenade, son travail s’inspire depuis lors du parc de sculptures sous-marines de Grenade. Son utilisation de ces matériaux peu communs semble liée à cette expérience, car il s’agit de matières robustes et résistantes qui pourraient supporter l’épreuve du temps et l’érosion.

DES LIVRES

Philippine Henry de Frahan | A Posteriori

Philippine Henry de Frahan est fascinée par le fait de donner une seconde vie aux livres. Elle compare la fusion physique d’œuvres littéraires dans une installation en 3D ou dans une œuvre d’art au processus des auteurs qui s’inspirent de différentes sources pour créer une nouvelle œuvre littéraire contemporaine originale.

Elle utilise les pages pour créer du mouvement et instiller de l’énergie et les agence dans des formes principalement circulaires afin de créer une œuvre massive en essaim. Pour Philippine, donner une nouvelle vie à des livres oubliés relève d’une démarche d’« upcycling assumé ». C’est ainsi qu’elle décrit elle-même sa pratique inhabituelle et innovante.

Ne manquez pas de visiter ces incroyables galeries pour admirer de plus près les œuvres fascinantes de leurs artistes. Et n’oubliez pas d’acheter dès à présent vos tickets pour visiter l’Affordable Art Fair Brussels du 8 au 12 février à Tour & Taxis. Cette édition s’annonce grandiose ! Nous avons hâte de vous y voir!

Image principale: Stefan Gross, ‘Pink Remains’, 2022, Médias mixtes, 230cm x 200cm x 180cm, Chief and Spirits