Ontmoet de kunstenaar: François du Plessis

INTERVIEW MET FRANÇOIS DU PLESSIS

Wat is de inspiratie achter uw werk?

Ik ben geïnteresseerd in vormen en kleuren en de esthetiek van de natuur is wat mij het meest inspireert. Het is u misschien opgevallen dat veel van mijn werken op boomstronken lijken.

Ik hou van wandelen door het bos en foto’s maken van alle interessante organische vormen. Voor mij zijn alle vormen in de natuur perfect. In tegenstelling tot het bewuste streven naar een lineaire vooruitgang in de samenleving, heeft de natuur niet altijd een keuze, aangezien bomen niet kunnen beslissen hoe ze groeien.

Het is de mix van beide, de innerlijke energie en de uiterlijke invloeden die voor mij de perfectie in de natuur creëren.

Wie zijn enkele van uw belangrijkste invloeden als het om uw creatieve proces gaat?

Ik heb niet echt grote invloeden als zodanig, maar aangezien mijn artistieke wortels in de schilderkunst liggen, hou ik van kunstenaars als Gerhard Richter, Rembrandt en Van Gogh; vooral de manier waarop ze schilderden en omgingen met licht, perspectief en kleuren.

Ik ben ook onder de indruk van het oeuvre van Robert Rauschenberg en de verscheidenheid aan media die hij gebruikte, zoals gevonden voorwerpen, assemblage en schilderkunst.

Heeft u het gevoel dat geboren zijn in Zimbabwe en opgroeien in Zuid-Afrika uw werk heeft beïnvloed?

Jazeker, want ik heb toen al veel gevonden voorwerpen in mijn schilderijen verwerkt. Ik heb veel aardse kleuren gebruikt, maar ook hele felle kleuren, die u vandaag de dag nog steeds kunt zien in mijn boekobjecten.

In Zuid-Afrika was ik altijd gefascineerd door de Ndebele-vrouwen in mijn stad Pretoria in hun traditionele jurken; kleurrijke dekens, nekbraces, arm- en beenbraces. Sommige van deze aspecten hebben mij later zeker beïnvloed, omdat ze nog steeds erg in mijn achterhoofd zitten, vooral de kleuren en gevonden voorwerpen.

Materialiteit lijkt centraal te staan ​​in uw werk – heeft u een idee waar en wanneer die interesse voor u begon?

Materialiteit staat centraal in mijn werk, en dit komt doordat ik opgroeide in Zuid-Afrika, deels op een boerderij tussen de leeftijd van 13 en 18. Ik verzamelde altijd vreemde en interessante stukken hout of verdorde stukken metaal, draad enz. en ofwel gesneden en schilderde ze. Sommige heb ik weggegeven aan mijn vrienden en familie of verwerkt in mijn schilderijen/assemblages, toen ik nog schilder was.

De “book objects” die ik vandaag maak, zijn in feite ook gevonden objecten met een materialiteit en kleurbereik die me inspireren alsof ik nog steeds een schilder ben.

Kunt u ons meer vertellen over hoe u beslist welke boeken u gaat gebruiken?

Ik gebruik boeken die ik als cadeau ontvang of ik koop ze in een boekwinkel in de buurt van waar ik woon, of in boekwinkels wanneer ik andere steden bezoek. Het verzamelen ervan werd als een verslaving voor mij. De gekleurde randen zijn voor mij het meest interessant als ik aan het beslissen ben welke boeken ik gebruik voor mijn boekobjecten, aangezien ik ze helemaal niet schilder. Sommige randen zijn bedrukt met woorden en de gouden kleuren komen bijvoorbeeld vaak van de randen van hymneboeken.

De literaire inhoud van de boeken maakt me niet uit wanneer ik de objecten maak, alleen de vormen en kleuren. De enige inhoud van de boeken die overblijft, is wanneer ik de titel van een boek als titel van het kunstwerk gebruik.

Kunt u ons vertellen over uw reis naar de kunsten? Heeft u altijd al kunstenaar willen worden?

Als kind tekende ik op elk mogelijk stuk papier dat ik te pakken kon krijgen; of het nu de maandbladen van mijn moeder zijn, de dagelijkse krant van mijn vader of mijn schoolboeken. Ik heb echter nooit geweten dat ik later kunstenaar zou worden, en heb ook nooit kunst gestudeerd. Ik deed het altijd gewoon als ik tijd had.

In Zuid-Afrika was ik een muzikant en speelde drums. Met 24 verliet ik Zuid-Afrika omdat ik de grote wijde wereld wilde zien en niet meer in het leger en het apartheidsregime wilde leven. Na een reis van 3 jaar door Europa en het Midden-Oosten, heb ik politiek asiel aangevraagd in Duitsland en enkele jaren als timmerman gewerkt.

Zo’n 25 jaar geleden dacht ik dat het leuk zou zijn om serieuzer te worden met mijn kunst en ik besloot daarom een atelier te huren. Het is een lange reis geweest om het punt te bereiken waarop ik er geld mee kon verdienen om mijn rekeningen te betalen en een gevestigde kunstenaar te worden. U moet gedisciplineerd zijn, maar het is iets wat ik graag doe en het geeft me veel vrijheid.

Wat zijn volgens u de meest lonende en de meest uitdagende aspecten van het kunstenaarschap van vandaag?

Het meest lonende aspect van kunstenaar zijn vandaag de dag is datgene te doen waar u het meest van houdt en er u brood mee te verdienen. Ik zou het nooit voor iets anders ter wereld willen ruilen. Het meest uitdagende aspect van kunstenaar zijn is dat u hoopt dat er altijd kopers zullen zijn voor u kunst. Ik ben een optimist.

Wat betekent de Affordable Art Fair voor u? Wat vindt u leuk aan de beurs?

Affordable Art Fair is voor mij een platform dat het werk van een kunstenaar niet per se in alleen een stad, maar in meerdere steden en landen laat zien, en dat is geweldig voor een kunstenaar. Ik geniet ook erg van de vriendelijkheid van de beursteams en galeries.

Wij hopen dat u het leuk vond om te lezen over het werk van François du Plessis. Zorg ervoor dat u uw tickets koopt voor de 13e editie van de Affordable Art Fair Brussels (23 – 27 maart, Tour & Taxis) om de stand van Chiefs & Spirits te bezoeken en het werk van François van dichtbij te zien. Tot die tijd kunt u zijn werken bekijken op onze online marktplaats.