Dompel uzelf onder in de wereld van digitale kunst met Basel Tourism

English version

Basel is beroemd als thuisbasis van enorm veel architectonische schatten, van historische monumenten als de Münsterkathedraal, de stadspoort ‘Spalentor’ en de voormalige brouwerij Werkraum Warteck tot moderne architectuur als het nieuwe gebouw van het Kunstmuseum Basel (van Christ & Gantenbein), de Fondation Beyeler (van Renzo Piano), het Museum Tinguely (van Mario Botta) en het Vitra Design Museum (van Frank O. Gehry). Daarnaast blijkt Basel een stad barstensvol karakter, contrasten en fonteinen te zijn.

Basel is al lange tijd een centrum voor dynamische hedendaagse kunst en heeft onlangs projecten geïnitieerd die haar status als stad voor digitale kunst aantonen.​ Ontdek in deze speciale samenwerking met Basel Tourism en Switzerland Tourism, ARTour Basel op onze beurs, een interactieve augmented reality (AR) tentoonstelling samengesteld door Sabine Himmelsbach, directeur van de HEK in Basel. Deze unieke tentoonstelling is een reis tussen de digitale en de echte wereld en brengt kunst op een nieuwe en innovatieve manier tot leven. Alle elf installaties vallen onder het thema ‘Celebrate Life’ en bieden verschillende perspectieven op onderwerpen als biodiversiteit, identiteit en het digitale leven. ​ 

Een van de kunstenaars in deze tentoonstelling is Erika Marthins, die zich richt op het onderzoeken van onze interactie met nieuwe technologieën en het voorzien van de toekomst door het ontwikkelen van innovatieve oplossingen voor toekomstige uitdagingen. U bent van harte uitgenodigd om ‘Omnipulse’ van Erika te ontdekken op de beurs.

Wij spraken met haar om u een kijkje te geven in haar augmented reality werk.

Interview met Erika Marthins

Hoe zou u de stad Basel omschrijven?

Basel is een stad met een rijke geschiedenis en creativiteit. Het is een plek waar oud en nieuw samenkomen en een uniek cultureel geheel vormen. De mix van kunst en architectonisch erfgoed met innovatie maakt het een vruchtbare bodem voor artistieke expressie. Het is een stad die haar verleden behoud en vooruitstrevende ideeën omarmt, waardoor het een perfect canvas is voor projecten zoals ARTour.

Kunt u ons vertellen waarom u Totentanz heeft gekozen als locatie voor ‘Omnipulse’? En hoe denkt u dat Totentanz en Basel het AR-werk heeft beïnvloed of geïnspireerd?

De keuze van Totentanz voor ‘Omnipulse’ was doelbewust en symbolisch. De historische betekenis van de plek als memento mori – een herinnering dat de dood een universele ervaring is – sluit perfect aan bij de thema’s die ik wilde verkennen, de viering van het leven maar ook de onvermijdelijkheid van de dood. In ‘Omnipulse’ wilde ik nadenken over de cyclische aard van het leven, de zielen van het verleden ‘horen’, en de Totentanz muurschildering, met haar afbeeldingen van de ‘Dance of Death’, bood een aangrijpende context voor dit onderzoek.

In zekere zin zijn Basel en Totentanz niet slechts achtergronden voor ‘Omnipulse’, maar vormen ze een integraal onderdeel van het conceptuele kader.

Kunt u beschrijven hoe het was om ‘Omnipulse’ te creëren en hoe u op het idee bent gekomen?

Het creëren van ‘Omnipulse’ was een introspectieve reis die begon met het thema van de 125e verjaardag van Roche: ‘Celebrate Life’. Dit bracht me ertoe om na te denken over de dualiteit van leven en dood en hoe het ene niet kan bestaan zonder het andere. De visuele voorstelling van de vijf platonische vaste lichamen – symbool voor aarde, lucht, vuur, water en het universum – kwam als een manier om de fysieke elementen van het leven te verbinden met het digitale. Deze pulserende vormen, geanimeerd op het ritme van een hartslag, vertegenwoordigen de levendigheid van het leven binnen de context van zijn onvermijdelijke einde. Het plaatsen van deze objecten in de Totentanz-locatie was opzettelijk, waarbij digitale kunst werd samengevoegd met een locatie die al lange tijd reflecteert op de vergankelijke aard van het menselijk bestaan.

In samenwerking met muzikant Florin Büchel heeft u een geluidselement aan het stuk toegevoegd. Kunt u ons meer vertellen over de beslissing om een geluidselement toe te voegen aan ‘Omnipulse’? Hoe worden de verschillende geluiden geactiveerd tijdens het bekijken van het AR-werk en hoe denkt u dat het geluid de ervaring van de kijker met betrekking tot het AR-werk transformeert?

De beslissing kwam voort uit de wens om een volledig meeslepende ervaring te creëren, die verder gaat dan het visuele. In samenwerking met Florin Büchel, ook bekend als CCO, ontwikkelden we een soundscape geïnspireerd door de menselijke hartslag – een universeel symbool van leven – en het ritme van de aarde. We gebruikten een analoge modulaire synthesizer om de geluiden een rauwe, organische kwaliteit te geven die de digitale beelden aanvult. Het weerspiegelt de cyclische aard van het bestaan.

Deze geluiden worden geactiveerd door de nabijheid van de AR-objecten. Naarmate u dichter bij de pulserende platonische vaste lichamen komt, hoort u verschillende lagen – het begint met een hartslag, gevolgd door een hoge toon en dan een basistoon. Deze overvloeiende geluidslagen veranderen de rol van de kijker van een passieve toeschouwer in een actieve deelnemer.

Ze doen denken aan echo’s uit het verleden en roepen het gevoel op de zielen te horen “van hen die” ooit leefden, wat het idee versterkt dat leven en dood onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Een dergelijke ervaring, vooral binnen de historisch beladen setting van Totentanz, verdiept de band van de kijker met het kunstwerk en de locatie, en overbrugt de kloof tussen het digitale heden van de kijker en de historische reflecties op sterfelijkheid.

Wij kunnen niet wachten om meer over de ARTour Basel te weten te komen en het werk van Erika te ervaren en bewonderen op de beurs. Koop nu tickets en kom dit jaar naar de 18e editie van Affordable Art Fair Amsterdam van 9 t/m 13 oktober in De Kromhouthal.