Ontmoet de kunstenaar: Gordon Hopkins
Maak kennis met kunstenaar Gordon Hopkins, wiens fascinerende werk te zien is in de campagne van de Affordable Art Fair Brussels 2023.
Affordable Art Fair
Thursday 7 July, 2022
Het levendige abstracte kunstwerk van Gordon Hopkins is uitgelicht als onderdeel van onze campagne voor de 14e editie van de Affordable Art Fair Brussels (8 – 12 februari 2023, Tour & Taxis).
Lees verder om meer te weten te komen over hoe familie, landschapsarchitectuur en de mediterranee Gordon hebben beïnvloed…
Kunt u ons vertellen over uw reis naar de kunst? Wat deed u besluiten om schilder te worden, na als landschapsarchitect te hebben gewerkt?
Ik groeide op in een creatieve omgeving: mijn moeder was schilder, mijn vader beeldhouwer en ik studeerde kunst aan het Principia College in Illinois. In die tijd werkte ik ook samen met de landschapsarchitect Shep Butler, wat leidde tot 15 jaar tuinen ontwerpen in Californië. Ik vond het leuk om iets te ontwerpen.
Maar na een tijdje werd mijn verlangen om het leven als kunstenaar na te streven sterker en ik besloot toen om mij aan het schilderen te wijden. Ik verhuisde naar België, waar een galerie mijn werk opnam en mij heeft gestimuleerd om een professionele kunstenaar te worden. Ik had toen een paar presentaties op kunstbeurzen in Europa en de VS en begon hier en daar wat kunstwerken te verkopen. Het was een spannende tijd voor mij. En nu ben ik al 20 jaar kunstenaar!
Wat is de inspiratie achter uw werk?
Veel inspiratie komt nog uit mijn tijd als landschapsarchitect en tuinontwerper. Patronen, botanica, landschappen en herhaling zijn allemaal belangrijke elementen die terug te vinden zijn in mijn schilderijen. In mijn abstracte werk vindt u lijnen, stippen, cirkels en andere vormen.
Qua palet is Californië met zijn verbazingwekkende, kleurrijke landschappen en alle citroenen, sinaasappels en avocado’s die daar groeien, in mijn gedachten gebleven gedurende mijn leven. Sinds ik in Europa woon, ben ik op dezelfde manier geïnspireerd door reizen naar de mediterranee. Ik werk gewoon graag met kleuren waar ik van houd en ik wil een gevoel van vreugde en optimisme in mijn werk brengen. Ik schilder in zekere zin mijn eigen landschap, mijn eigen droomwereld.
Wat is uw creatieve proces?
Mijn creativiteit is gebaseerd op een permanente observatie van mijn omgeving. Ik word best opgewonden van simpele elementen die ik zie, of het nu een citroen is of een vis op een bord.
Ik begin vaak met een schets of ik maak foto’s van dingen die ik zie en dan speel ik in mijn atelier met die beelden op canvas. Ik begin met een basis van acrylverf en leg dan lagen olieverf op elkaar om blokken of rondes van kleuren te maken en een stilleven of een soort schilderij te creëren met die eenvoudige ideeën. Ze vallen gewoon op het canvas op een manier die spannend kan zijn.
De symbolen en gewone voorwerpen die ik kies om in mijn schilderijen te tekenen, worden een soort brandpunten. Ik hou ervan om ze te accentueren of te overdrijven in de mate dat ze een beetje naïef worden.
Hoe ziet een typische dag er voor u als kunstenaar uit?
Ik werk meestal in onregelmatige periodes gedurende de week. Ik word wakker, pak een kop koffie, ga naar mijn atelier/keuken en begin met het bekijken van mijn onvoltooide werken. Als je je schilderijen in je gezichtsveld hebt, wil je werken. Ik zou 4 tot 5 uur aan een stuk kunnen werken en dan een dag stoppen. Het is willekeurig. Ik weet vaak niet meer of het een weekdag of een weekend is, omdat ik gewoon de hele tijd in en uit mijn werk spring.
Maar er zijn momenten wanneer het echt intens wordt. Dit is het geval wanneer ik mij voorbereid op een tentoonstelling. Daarnaast gaat mijn dagelijks ook gewoon door, of het nu tijd doorbrengen met mijn dochter is, mijn hond uitlaten, wat boekhouden of papierwerk doen.
Op welk moment in uw carrière bent u het meest trots?
Er zijn er een paar. Een van hen is geaccepteerd en vertegenwoordigd te worden door bepaalde galeries. Een andere is dat mensen gewoon echt van mijn werk genieten en het lijkt me verbazingwekkend hoe iemand zo blij kan zijn om zoiets aan de muur te hebben. Het geeft ook voldoening als ik mijn schilderij bij iemand thuis aflever. Het is een heel spannend moment om te zien hoe een van mijn schilderijen onderdeel wordt van iemands leven. Andere bijzondere momenten in mijn carrière waren toen ik mijn eerste echt grote schilderij schilderde, toen ik mijn eerste Christie’s veiling bijwoonde en toen ik samen met mijn tweelingbroer in Zürich aan mijn eerste beurs deelnam.
Uw tweelingbroer Mark Hopkins is ook een kunstenaar. Kunt u iets meer over zijn werk vertellen?
Mijn tweelingbroer Mark is een echt getalenteerde kunstenaar die in de VS woont. Mark maakt sculpturen van hout, een materiaal dat hij snijdt, lijmt en assembleert. Vervolgens voegt hij er andere materialen aan toe, zoals papier, tissue en stof, en maakt het af door zijn driedimensionale sculpturale composities in te kleuren. Zijn werk speelt evenals het mijne, met patronen en kleuren. We gebruiken vergelijkbare kleuren in ons werk.
Wat betekent de Affordable Art Fair voor u?
Mijn werk wordt al meer dan 12 jaar op de Affordable Art Fairs over de hele wereld gepresenteerd. Het was geweldig om mijn werk in al deze verschillende landen te laten zien en het heeft veel bijgedragen aan het succes dat ik wereldwijd heb gehad in mijn carrière.
Koop uw tickets voor de 14e editie van de Affordable Art Fair Brussels (8 – 12 februari, Tour & Taxis) om Gordons werk van dichtbij te zien in de stand van Art Platinum.
Author