Rencontrez: We are out of office
Rencontrez le duo créatif néerlandais Winneke & Felix AKA We are out of office, qui donnera des ateliers lors de la foire.
Affordable Art Fair
Wednesday 16 March, 2022
Vous aimez les graphiques colorés et frappants ? Alors ne manquez pas le duo néerlandais We are out of office à notre prochaine foire (23 – 27 mars, Tour & Taxis). Composé des artistes multidisciplinaires, Felix van Dam et Winneke de Groot, ils produisent des œuvres graphiques saisissantes et colorées, allant des impressions et peintures aux sculptures et céramiques.
Ils donneront un atelier lors d’Affordable Art Fair Brussels, où vous serez invité à faire preuve de créativité en peignant de petites sculptures en bois que vous pourrez emporter chez vous. Passez à leur stand pour réserver votre place et jeter un coup d’œil à l’ensemble des œuvres qu’ils y présenteront. En attendant, poursuivez votre lecture pour en savoir plus sur le travail de ce duo étonnant et dynamique.
Comment est né We are out of office ? Et comment votre travail a-t-il évolué au fil du temps ?
Nous avons commencé à travailler ensemble à l’école d’art, nous avons tous deux étudié le design graphique et nous étions vraiment à fond dans la sérigraphie. Un été, nous avons visité New York et nous voulions y retourner, mais comme y rester était cher et que nous n’avions pas le droit d’y travailler, nous avons dû trouver un autre moyen de gagner notre vie. C’est ainsi que “We are out of office” est né ! Pour commencer, nous avons conçu et sérigraphié des affiches pour des petites épiceries fines, des laveries, des cafés, etc. en échange de ce qu’ils avaient à offrir. Parfois pour des petits-déjeuners et des cafés gratuits ! Nous nous sommes dit que le nom nous plaisait et nous l’avons gardé. Nous avons sérigraphié des cartes et des affiches et les avons vendues dans des magasins et sur des marchés d’art, et nous avons utilisé l’argent que nous avons gagné pour voyager. Vers 2016, nous nous sommes dit que nous pouvions quitter nos emplois de graphistes en freelance et nous concentrer uniquement sur We are out of office. Depuis lors, nous avons expérimenté différents médias tels que des sculptures, des textiles et des céramiques et travaillé pour des clients du monde entier.
Quelle est l’inspiration derrière votre travail ?
Comme nous avons tous les deux une formation de graphistes, nous nous intéressons toujours beaucoup au design graphique, comme les emballages, les panneaux et les objets où l’image et la typographie se rencontrent. Si nous regardons autour de nous, beaucoup de choses sont souvent uniformes et ennuyeuses – nous aimons ces choses inattendues qui rendent le monde qui nous entoure un peu plus intéressant et nous apportent de la joie. En outre, nous sommes inspirés par les petits détails, qui ressortent souvent le plus (à nos yeux) parce qu’ils sont différents. Il peut s’agir de céramiques ornées, de motifs sur un tissu, d’une pierre joliment formée ou d’une belle combinaison de couleurs.
Comment vous est venue l’idée de créer des emballages imprimés en riso ?
Eh bien, c’est quelque chose que nous avons commencé il y a longtemps. Nous avons beaucoup voyagé et nous ramenions toujours chez nous les emballages qui nous plaisaient (et nous le faisons toujours). Nous trouvons intéressant de voir comment les gens de différents pays et de différentes cultures abordent le design. Plus nous voyageons, plus nous trouvons que les emballages que nous ramenons chez nous sont ennuyeux. Nous avons pensé qu’il serait formidable de faire du vrai design d’emballage pour montrer que l’on peut faire les choses différemment. C’est alors que nous avons commencé à faire ces impressions, pour montrer que l’emballage peut être audacieux et coloré, et nous espérions qu’en faisant cela, les gens nous trouveraient pour que nous puissions concevoir leurs produits.
Nous avons également découvert que les grands designs restent dans l’esprit des gens. Par exemple, les gens nous ont dit que cette boisson particulière était celle qu’ils buvaient tous les jours à l’école primaire et que le dessin leur rappelait cette époque, ou quelqu’un a acheté un dessin pour sa mère afin de lui rappeler son enfance en Indonésie. Ils sont donc plus qu’agréables à regarder, un aspect que nous aimons chez eux.
Ayant travaillé dans plusieurs médiums : risographie, sérigraphie, céramique, peintures, sculptures, quel est le médium que vous aimez le plus ?
Nous aimons vraiment la variété, chaque médium offre de nouvelles choses/possibilités à découvrir. Travailler avec autant de médiums différents nous permet de garder les choses fraîches. Nous faisons tout par nous-mêmes et nous pensons que cette approche un peu naïve nous convient. Nous ne prenons pas de cours de céramique, par exemple, nous pensons simplement à l’utilisation que nous voulons en faire, à la manière dont nous pensons qu’elle doit être réalisée et nous commençons à expérimenter. Parfois, cela fonctionne, parfois non, mais au final, l’œuvre nous ressemble et c’est important. Nous voulons créer un monde entier autour de nous avec notre travail, c’est pourquoi nous aimons utiliser différents médias. Nous voulons que le tapis sur le sol soit à nous, les meubles, les tableaux, les tasses, les pots pour les plantes, tout. En ce moment, nous sommes très occupés par la céramique. C’est un processus compliqué et il y a tellement de façons de l’aborder. Nous avons un petit studio de céramique et nous sommes vraiment heureux d’avoir la possibilité d’expérimenter ce médium autant que nous le voulons.
Pouvez-vous nous en dire plus sur un ou deux projets dont vous êtes le plus fier ?
Chaque projet a une courbe d’apprentissage abrupte, mais nous sommes fiers d’être capables de tout résoudre par nous-mêmes. Le projet dont nous sommes le plus fiers est notre résidence au Raum, un laboratoire culturel urbain à Utrecht. Nous avons réalisé 25 grandes sculptures qui ont été placées dans l’espace public pendant cette résidence. Raum est situé dans l’un des quartiers qui se développent le plus rapidement aux Pays-Bas et tout se ressemble. Nous avons voulu rompre avec cette uniformité et avons proposé un ensemble de sculptures colorées qui contrastent avec le design uniforme du quartier. Nous voulions que les gens les découvrent par eux-mêmes, les regardent, grimpent dessus, s’assoient dessus, prennent un café au soleil avec elles. C’est de loin le plus grand projet que nous ayons réalisé. Nous avons fabriqué les outils pour les construire nous-mêmes (avec de l’aide, bien sûr). Nous avons utilisé un nouveau support, un nouveau matériau, de nouvelles règles de sécurité de la part de la municipalité. Tout s’est avéré génial et c’est si bon de voir les gens s’amuser autour d’eux pendant les jours ensoleillés. C’est définitivement quelque chose que nous voulons explorer davantage !
À quoi peuvent s’attendre les visiteurs sur votre stand lors de la foire d’Affordable Art Fair Brussels 2022 ?
Nous avions l’habitude de travailler beaucoup en édition, sérigraphies, risoprints, etc. mais ce que nous aimons vraiment travailler, ce sont des pièces uniques, et c’est ce que vous pouvez attendre sur notre stand. Un mélange de peintures à l’huile, de céramiques et de sculptures. Toutes ces œuvres sont audacieuses et colorées – vous ne pourrez pas nous manquer !
Merci à We are out of office d’avoir répondu à nos questions ! Vous avez hâte d’être créatif avec eux ? C’est le moment de vous procurer un billet pour la foire de Bruxelles et de découvrir ce qui s’y prépare.
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